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Déjà apparu dans le dernier Captain America, le personnage Black Panther possède désormais son propre univers développé. Roi de la nation africaine imaginaire du Wakanda, civilisation très avancée technologiquement parlant où plusieurs tribus cohabitent, T’Challa (Chadwick Boseman) tente de préserver la paix malgré le soulèvement de son cousin (Michael B. Jordan). Le tout est réalisé par Ryan Coogler avec un casting essentiellement afro américain, et donc, un super-héros noir. Fait assez rare pour être souligné. Qui dit Marvel dit mise en scène pauvre, construction uniformisée et longueur inutile du film. Et malheureusement Black Panther n’échappe pas à ces défauts récurrents. Mais l'élégance et l’inventivité des costumes, une bonne utilisation de la 3D, rattrapent l’affaire, tout comme le casting talentueux et les personnages relativement bien écrits. Mais surtout, la dimension politique des combats menés, nouvelle chez Marvel plutôt habituée à raconter l‘abstrait, qui pousse jusqu’à l’évocation de l’opposition idéologique entre Malcolm X et Martin Luther King, donne une portée sociale au superhéros. Et fait appréciable, les personnages féminins sont intégrés au même rang que les hommes dans la narration, à la fois fortes, déterminées et pacifistes. Un bon film ? Pas tellement, mais pas le pire des Marvel, certainement. Podcast animé par Thomas Rozec avec Daniel Andreyev, Anaïs Bordages et David Honnorat.RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONChadwick Boseman, Creed, l’héritage de Rocky Balboa (Ryan Coogler, 2015), Michael B. Jordan, Lupita Nyong’o, Letitia Wright, Le Roi Lion (Rob Minkoff et Roger Allens, 1994), Hamlet, Wonder Woman (Patty Jenkins, 2017), Danai Gurira, Guillermo Del Toro, Darren Aronofsky, Captain America : First Avenger (Joe Johnston, 2011), Captain America 2 (Anthony Russo et Joe Russo, 2014), Jack Kirby, Ready Player One (Steven Spielberg, 2018), Black Mirror, The Wire, Phantom Thread (Paul Thomas Anderson, 2017), Punch-drunk Love (Paul Thomas Anderson, 2002). RECOMMANDATIONS ET COUPS DE COEURLA RECO D'ANAIS BORDAGES : “Fruitvale Station”, premier film de Ryan Coogler (2013). LA RECO DE DANIEL ANDREYEV : “All-New Captain America”, nouvelle série de comics où Captain America a cédé son bouclier à Sam Wilson (le Faucon). LA RECO DE DAVID HONNORAT : le podcast afro d’Arte Radio, “Le Tchip” qui va analyser Black Panther, et le film "Phantom Thread" de Paul Thomas Anderson (2018). CRÉDITSEnregistré le 14 février 2018 au Bar à Bulles (8bis Cité Véron, Paris 18ème). Production : Binge Audio. Direction de production : Joël Ronez. Chargée de production et d’édition : Camille Regache. Rédacteur en chef : David Carzon. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. Moyens techniques : Binge Audio. Réalisation : Quentin Bresson. Générique : "Soupir Articulé", Abstrackt Keal Agram (Tanguy Destable et Lionel Pierres). NoCiné est une production du réseau Binge Audio www.binge.audio.POUR ASSISTER AUX ENREGISTREMENTSPour assister à notre prochain enregistrement en public à L'Antenne Paris, rendez-vous sur notre page bingeaudio.eventbrite.com
 

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D’abord acteur de films muets puis réalisateur d’une soixantaine d’oeuvres jusqu’à la fin de sa carrière en 1939, la rétrospective organisée à la Cinémathèque Française jusqu’au 4 mars est une occasion de se rappeler que Tod Browning a réalisé de très grands films, et pas seulement son Dracula de 1931, très souvent en tandem avec le comédien Lon Chaney. Redécouvert dans les années 70 avec “Freaks, la monstrueuse parade”, de nombreux films “brouillons” de son oeuvre majeure réalisés dans les années précédentes illustrent le goût de Browning pour les monstres humains, son amour du réalisme et son l’étrangeté, sa capacité à se jouer de l’illusion entre le vrai et le faux. Podcast animé par Thomas Rozec avec Arnaud Bordas.RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONDracula (Tod Browning, 1931), Dracula (Bram Stoker, 1897), Nosferatu le vampire (Murnau, 1922), Bela Lugosi, Patrick Brion, Freaks, la monstrueuse parade (Tod Browning, 1932), Le cauchemar de Dracula (Terence Fisher, 1958), Christopher Lee, La Fiancée de Frankenstein (James Whale, 1935), L’homme au masque de fer (James Whale, 1939), Lon Chaney, Le club des trois (Tod Browning, 1925), Victor McLaglen, L’Homme tranquille (John Ford, 1952), Le Mouchard (John Ford, 1935), L’inconnu (Tod Browning, 1927), L’Oiseau Noir (Tod Browning, 1926), A l’ouest de Zanzibar (Tod Browning, 1928), La route de Mandalay (Tod Browning, 1926), Londres après minuit (Tod Browning, 1927), La marque du vampire (Tod Browning, 1935), Les Poupées du diable (Tod Browning, 1936), Miracles à vendre (Tod Browning, 1939), Downsizing (Alexander Payne, 2018). CRÉDITSEnregistré le 1er février 2018 à L’Antenne Paris (10 rue la Vacquerie, Paris 11ème). Production : Binge Audio. Direction de production : Joël Ronez. Chargée de production et d’édition : Camille Regache. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. Moyens techniques : Binge Audio. Réalisation : Camille Regache, Quentin Bresson. Générique : "Soupir Articulé", Abstrackt Keal Agram (Tanguy Destable et Lionel Pierres). NoCiné est une production du réseau Binge Audio www.binge.audio.
 

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On avait envie de vous parler de “The Big Sick”, la Saint-Valentin était une excuse parfaite. Succès critique et public sorti cet été aux USA, cette romcom a été bazardée sur Amazon Prime dans l’anonymat le plus total en France. Kumail Nanjiani y joue un émigré pakistanais à New York, qui tombe amoureux d’une jeune femme blanche non musulmane, ce qui ne va pas ravir ses parents plutôt adeptes du mariage arrangé. Malgré des bases classiques de comédie romantique et quelques longueurs, cette romcom est cool, plutôt réussie. Les plus : son pouvoir d’identification fort grâce à un cadre urbain / bobo plus réaliste que beaucoup de comédies romantiques, une galerie de personnages secondaires attachants, et un humour noir qui tombe juste. Et en guise de recommandations, nos comédies romantiques préférées. Avec quelques surprises. Podcast animé par Thomas Rozec avec Anaïs Bordages, Alexandre Hervaud, Charline Roux et David Honnorat. RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONThe Big Sick (Michael Showalter, 2017), Silicon Valley (Mike Judge, 2014), Funny People (Judd Apatow, 2008), Master of None (Aziz Ansari, 2015), The Mindy Project (Mindy Kaling, 2012 - 2015), Sans Sarah rien ne va ! (Nicholas Stoller, 2008), Jason Segel, 5 ans de réflexion (Nicholas Stoller, 2012), Terrain d’entente (Bobby et Peter Farrelly, 2005), Drew Barrymore, Jimmy Fallon, Carton Jaune (Nick Hornby), Carton Jaune (David Evans, 1997), Sailor et Lula (David Lynch, 1990), Virginie Efira, 20 ans d’écart (David Moreau, 2013), Victoria (Justine Trier, 2016), Hugh Grant, Love Actually (Richard Curtis, 2003), Coup de foudre à Notting Hill (Roger Michell, 1999). CRÉDITSEnregistré le 1er février 2018 à L’Antenne Paris (10 rue la Vacquerie, Paris 11ème). Production : Binge Audio. Direction de production : Joël Ronez. Chargée de production et d’édition : Camille Regache. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. Moyens techniques : Binge Audio. Réalisation : Quentin Bresson. Générique : "Soupir Articulé", Abstrackt Keal Agram (Tanguy Destable et Lionel Pierres). NoCiné est une production du réseau Binge Audio www.binge.audio.POUR ASSISTER AUX ENREGISTREMENTSPour assister à notre prochain enregistrement en public à L'Antenne Paris, rendez-vous sur notre page bingeaudio.eventbrite.com
 

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Spencer Anthony et Alek, trois amis américains dont sont deux militaires, sont en vacances en Europe, et se retrouvent héros malgré-eux en désarmant un homme qui s’apprêtait à perpétrer un attentat à bord d’un train Thalys. L’interminable “15h17 pour Paris” raconte l’histoire vraie qui s’est déroulée à l’été 2015, agrémentée de l’histoire d’amitié des trois héros - qui jouent d’ailleurs leurs propres rôles - et du détail de leurs vacances interminables immortalisées à grands coups de selfies. Clint Eastwood, qui filmait des anti-héros en les mythologisant, prend désormais le chemin inverse, à la recherche du moment où l’homme devient héros dans le regard de la société. Avec très peu d'emphase et de style visuel, avec une narration et une photo très relâchées, l’effet de réel ne prend pas. Reste une sensation de précipitation dans la production du film. Car si Clint aime faire des films très rapidement, tout est manifestement dans ce cas allé trop vite pour faire du bon cinéma. Podcast animé par Thomas Rozec avec Arnaud Bordas, David Honnorat et Stéphane Moïssakis. RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONLe 15h17 pour Paris (Clint Eastwood, 2018), Sully (Clint Eastwood, 2016), American Sniper (Clint Eastwood, 2015), Full Metal Jacket (Stanley Kubrick, 1987), Lettres d’Iwo Jima (Clint Eastwood, 2006), Patrick Braoudé, Million Dollar Baby (Clint Eastwood, 2004), L’homme qui tua Liberty Valance (John Ford, 1962), Piège à grande vitesse (Geoff Murphy, 1995), Impitoyable (Clint Eastwood, 1992), L’épreuve de force (Clint Eastwood, 1977), Les dents de la mer (Steven Spielberg, 1975), La tour infernale (John Guillermin, 1974), L’épreuve de force (Clint Eastwood, 1977), Unstoppable (Tony Scott, 2010), Runaway train (Andrey Konchalovsky, 1985). RECOMMANDATIONS ET COUPS DE COEURRETROUVEZ LES RECOMMANDATIONS FAITES EN FIN D'ÉMISSION sur la page Soundcloud officielle des recommandations de NoCiné >> @nocine-reco <

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Doug, homme préhistorique qui vit avec son cochon préhistorique baptisé Crochon, voit débarquer dans sa vallée une tribu de l’âge de bronze, plus moderne que la sienne, qui veut les envahir. Le conflit se réglera avec le premier match de foot de l’histoire. Nick Park revient seul pour piloter le dernier né des studios d’animation Aardman, un des plus gros budgets de l’histoire du studio. Le film est malheureusement un des plus bavards, construit sur un humour artificiel de situation sociale - avec quelques blagues de foot - qui tombe souvent à plat. La facture technique du film n’est pas mauvaise, avec une bonne direction artistique et une belle animation, des personnages plus bruts avec les traces de doigts visibles sur la plasticine. Mais le discours de fond est tiède, et le studio habituellement habitué à sortir du giron de l’animation pure pour emprunter à la science fiction, l‘horreur ou la comédie romantique, n’exploite pas assez dans Cro Man les potentialités du sous-genre du film de préhistoire. Le film garde une ferveur intéressante, mais plus premier degré et donc plus enfantine, moins destinée à un public d’adultes. Podcast animé par Thomas Rozec avec Julien Dupuy, Stéphane Moïssakis et Charline Roux. RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONWallace et Gromit (Nick Park), Shaun le mouton (Richard Starzak, Aardman Animation, 2015), Souris City (David Bowers & Sam Fell, Aardman Animation & DreamWorks Animation, 2006), Mission : Noël (Sarah Smith, Aardman Animations, Sony Picture Animation, 2011), Les Pirates ! Bons à rien, mauvais en tout (Peter Lord & Jeff Newitt, Aardman Animations & Sony Picture Animation, 2012), Peter Lord, Un million d’années avant J.C. (Don Chaffey, 1066), Raquel Welch, Quand les dinosaures dominaient le monde (Val Guest, 1970), La guerre du feu (Jean-Jacques Annaud, 1981), Wallace et Gromit : le mystère du lapin-garou (Nick Park et Steve Box, Aardman Animations & Dreamworks Animation, 2005), Gladiator (Ridley Scott, 2000), Henri-Georges Clouzot, Monty Python, Pierre Niney, Les Pierrafeu, Buster Keaton, Super Noël (John Pasquin, 1994), Will Vinton, Studio Laika, Kubo et l’Armure magique (TRavis Knight, 2016), Moonwalker (Jerry Kramer et Colin Chilvers, 1988), Le dragon du lac de feu (Matthew Robbins, 1981), Coeur de dragon (Rob Cohen, 1996), RRRrrrr !!! d’Alain Chabat (2003), Love Actually (Richard Curtis, 2003).RECOMMANDATIONS ET COUPS DE COEURLA RECO DE JULIEN DUPUY : tout le travail méconnu de Will Vinton, cofondateur du studio Laika, et la série de courts métrages assez absurdes réalisés par Aardman autour des personnages DC Comics. LA RECO DE STÉPHANE MOÏSSAKIS : Le dragon du lac de feu de Matthew Robbins (1981).LA RECO DE CHARLINE ROUX : RRRrrrr !!! d’Alain Chabat (2003). LA RECO DE THOMAS ROZEC : la série pour enfants créée par Nick Park “Voici Timmy”, disponible sur Netflix. CRÉDITSEnregistré le 1er février 2018 à L’Antenne Paris (10 rue la Vacquerie, Paris 11ème). Production : Binge Audio. Direction de production : Joël Ronez. Chargée de production et d’édition : Camille Regache. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. Moyens techniques : Binge Audio. Réalisation : Quentin Bresson. Générique : "Soupir Articulé", Abstrackt Keal Agram (Tanguy Destable et Lionel Pierres). NoCiné est une production du réseau Binge Audio www.binge.audio.POUR ASSISTER AUX ENREGISTREMENTSPour assister à notre prochain enregistrement en public à L'Antenne Paris, rendez-vous sur notre page bingeaudio.eventbrite.com
 

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